关于

剧院

戏剧文学学士提供戏剧研究,重点是表演, 舞台管理,以及在文科环境下的导演. 这个学位为 学生成功进入戏剧和电影行业,以及高级 学术研究.

 

 

未成年人

  • 剧院

要求学时 120

项目的亮点

由行业专业人士讲授的小班课程

视觉艺术系内唯一的剧场设计专业

戏剧预算完全用于本科教育

在每部作品中为学生提供表演、导演和舞台管理经验

特色课程

201年西娅  演员之声

本课程将着重于演员的声音和演讲技巧的发展 舞台剧和电影. 重点将放在如何将声音与思想联系起来 (冲动)、情感和身体. 林克莱特的声音工作,在其他技术中,将是 探索. 放松、调整、呼吸、发声、共鸣等方法, 发音,音域,音调变化和节奏技巧将通过 每天的声乐热身和锻炼活动. 学生将学习美式发音 国际音标. 然后将IPA应用于学习 标准的美国方言,哪一种方言,将作为应用的基础 对其他方言.

240年西娅  阶段的运动

一个基础课程的动态的表演者的身体作为一个重要的,富有表现力的 戏剧制作中的乐器. 课程重点是建立表演者意识 对身体,个人的身体习惯,以及对身体的功效以及建筑 表现力量,柔韧性,耐力,并释放不必要的身体紧张. 这个准备工作使学生在讲故事方面有进一步的发展 以及性格发展使用物理方法与性格分析相结合; in augmenting performer presence; and in creating ensemble and solo movement compositions 通过即兴创作和手工制作. 课程活动包括各种调查 身体准备、即兴表演、集体发展、阅读反应的技巧, 日记、课堂讨论和原创作文. 技巧可能包括 不局限于视点,格罗托夫斯基方法,面具即兴表演,东方和西方 调节和集中练习,组成要素,肢体语言,拉班动作 分析和其他即兴创作的技巧.

250年西娅  阶段管理

本课程介绍舞台管理技巧及实际应用 在前期制作、排练和演出过程中.  学生将探索 舞台管理的核心职能和职责包括:阻塞和 呼叫技巧、组织、沟通和人际交往技巧和方法 用于过程的记录和沟通.

332年西娅  镜头前表演

对镜头前表演所需技术的深入研究. 特别的关注 专门针对电影/电视表演的技术考虑.

340年西娅  表演及导演工作坊

这是一门实验课程,旨在探索戏剧制作中的合作过程, 运用表演、导演和戏剧技巧的. 学生将检查 不同的场景和开发短的表演作品在课堂上呈现. 各种方法 设计表演将被调查:基于文本,基于图像,即兴, 特定于站点的、基于对象的和基于字符的.

就业

你能成为什么?

工作类型

  • 演员
  • 导演
  • 剧院的经理
  • 生产经理
  • 生产Assistang
  • 舞台监督
  • 生产商
  • 戏剧教育家
  • 铸造代理
  • 房屋经理
  • 艺术总监
  • 技术总监
  • 代理教练
  • 戏剧评论家
  • 启动子
  • 声音演员
  • 制片设计师

雇主类别

  • 剧院
  • 影视制作工作室
  • 大学
  • 人才机构
  • 私立学校
  • 广告公司
  • 公园和博物馆
  • 建筑公司

 

 

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涉及到

学生组织 & 活动

阿尔法·普赛·欧米茄国家戏剧荣誉协会

Inkslinger剧本创作比赛